Christopher Nolan e Martin Scorsese: uma comparação

Christopher Nolan e Martin Scorsese são os dois diretores que os cinéfilos mais gostam de colocar frente a frente, e é difícil imaginar dois jeitos mais diferentes de trabalhar. Scorsese passou sessenta anos fazendo filmes sobre pessoas e os lugares que as moldam; Nolan monta quebra-cabeças com o tempo e a escala. Mesmo assim, os dois dividem uma causa, alguns protagonistas e, desde 2024, uma página da história do Oscar.

Dois caminhos até o cinema

Scorsese nasceu em Nova York em 1942 e estudou cinema na Universidade de Nova York, onde conheceu a montadora Thelma Schoonmaker. Seu primeiro longa, Who’s That Knocking at My Door, saiu em 1967, e Caminhos Perigosos (1973) mostrou a Little Italy onde ele cresceu. De Touro Indomável (1980) em diante, Schoonmaker montou todos os seus longas.

Nolan nasceu em Londres em 1970 e aprendeu sozinho, com uma câmera Super 8. Fez seu primeiro longa, Following, nos fins de semana com os amigos, gastando cerca de US$ 6.000. Dois anos depois, Amnésia o tornou conhecido. Se Scorsese saiu de uma escola de cinema e de uma cidade, Nolan saiu de uma garagem e de um gênero: o noir, entortado até perder a forma.

Nolan vs Scorsese: o que os diferencia

Os filmes de Scorsese são sobre personagens e lugares: gângsteres, boxeadores, taxistas e vigaristas, quase sempre num bairro específico de Nova York, filmados com uma câmera inquieta e canções pop na trilha. Nos filmes dele, a violência chega de repente e cobra seu preço.

Os de Nolan são sobre estrutura. Amnésia anda para trás, A Origem corre em quatro níveis de sonho ao mesmo tempo, Dunkirk entrelaça uma semana, um dia e uma hora. Os personagens dele costumam ser definidos mais por uma obsessão do que por um bairro, e a trama muitas vezes é uma máquina da qual eles não conseguem sair.

Os filmes dos dois foram ficando mais longos com o tempo. O Irlandês (2019), de Scorsese, tem 209 minutos, e Assassinos da Lua das Flores (2023), 206. O mais longo de Nolan, Oppenheimer, para nos 180, e ele ainda sabe ser breve quando a história pede: Dunkirk tem 106 minutos. Scorsese usa a duração para deixar as cenas respirarem; Nolan, para empilhar linhas do tempo.

Duas refilmagens e dois americanos obsessivos

As filmografias dos dois rimam em alguns pontos. Cada um refilmou um filme de outro país: Scorsese transformou o thriller de Hong Kong Conflitos Internos (2002) em Os Infiltrados, e Insônia (2002), de Nolan, é a refilmagem do filme norueguês Insomnia, de 1997. Scorsese manteve o jogo de gato e rato e o levou para a máfia irlandesa de Boston; Nolan manteve o detetive que não consegue dormir e o sol da meia-noite, e o levou para o Alasca.

Cada um também fez um grande filme de época sobre um americano brilhante e difícil. O Aviador (2004) acompanha Howard Hughes de 1927 a 1947, enquanto ele constrói aviões e filmes e perde o controle de si mesmo. Oppenheimer acompanha o físico pelo Projeto Manhattan e pela audiência que pôs fim à sua autorização de segurança. Os dois filmes se interessam menos pelo que seus heróis conquistaram do que pelo preço que pagaram, e os dois põem a maior engrenagem de Hollywood a serviço do retrato de uma única mente.

Canções e trilhas

Ouça os filmes deles de olhos fechados e você vai distinguir um do outro em segundos. Scorsese construiu seu som com discos: as canções pop e rock de Caminhos Perigosos e Os Bons Companheiros fazem parte do jeito como esses filmes lembram a sua época. Seu parceiro musical mais próximo foi Robbie Robertson, do The Band, que trabalhou em onze filmes dele; o último foi Assassinos da Lua das Flores, lançado dois meses depois da morte de Robertson e dedicado a ele.

Nolan quase não usa canções. Os filmes dele se movem com trilhas originais que funcionam como uma pulsação: as de David Julyan nos primeiros filmes, as de Hans Zimmer de Batman Begins a Dunkirk e as de Ludwig Göransson desde Tenet. O tique-taque do relógio na trilha de Dunkirk é o oposto de uma canção escolhida a dedo por Scorsese: diz quanto tempo resta, não em que ano você está.

Cinema e streaming

As carreiras dos dois também se separaram na questão de onde os filmes devem ser vistos. Scorsese fez O Irlandês para a Netflix, e Assassinos da Lua das Flores foi financiado pela Apple, que dividiu o lançamento com a Paramount: primeiro nos cinemas, depois no streaming. O dinheiro do streaming bancou filmes longos, caros e para adultos que os estúdios relutavam em fazer.

Nolan foi pelo caminho oposto. Quando a Warner Bros. decidiu lançar seus filmes de 2021 nos cinemas e na HBO Max no mesmo dia, ele criticou o plano em público, encerrou uma parceria que vinha desde Insônia e levou Oppenheimer para a Universal. Oppenheimer e A Odisseia foram filmados com câmeras IMAX de película e fizeram seu dinheiro nos cinemas.

Onde os caminhos se cruzam

A ponte mais óbvia é Leonardo DiCaprio. Ele fez seis filmes com Scorsese, de Gangues de Nova York a Assassinos da Lua das Flores, e um com Nolan: A Origem. Matt Damon foi o espião da máfia dentro da polícia em Os Infiltrados, de Scorsese, e desde então trabalhou três vezes com Nolan, a última no papel principal de A Odisseia. Liam Neeson, Matthew McConaughey, Al Pacino, Ellen Burstyn, John Lithgow e David Bowie também trabalharam com os dois.

O laço mais profundo é a fé dos dois na própria película. Scorsese fundou a The Film Foundation em 1990 para restaurar e exibir filmes antigos, e Nolan entrou para o conselho da fundação em 2015. Em 2023, Scorsese disse à GQ que a luta contra filmes feitos como “conteúdo” tem de partir dos próprios cineastas, e citou Nolan entre as pessoas com quem conta.

O Oscar de 2024: Oppenheimer contra Assassinos da Lua das Flores

Os dois finalmente se enfrentaram na 96ª edição do Oscar, em março de 2024. Os dois filmes concorriam a melhor filme e melhor direção. Oppenheimer ganhou sete Oscars, incluindo esses dois, e Nolan levou o prêmio de direção na sua segunda indicação. Scorsese, indicado pela décima vez, saiu de mãos vazias; aos 81 anos, tinha se tornado o indicado a melhor direção mais velho da história da Academia.

Foi uma inversão curiosa. Em 2006, O Grande Truque, de Nolan, e Os Infiltrados, de Scorsese, estrearam com duas semanas de diferença; Os Infiltrados ganhou o Oscar de melhor filme e deu a Scorsese seu único Oscar de direção, enquanto O Grande Truque saiu com duas indicações e nenhuma vitória.

Os caminhos dos dois até esse prêmio dificilmente poderiam ser mais diferentes. Scorsese perdeu cinco vezes antes de ganhar: por Touro Indomável, A Última Tentação de Cristo, Os Bons Companheiros, Gangues de Nova York e O Aviador. Quando seu nome enfim foi anunciado, em fevereiro de 2007, na sexta indicação, ele tinha 64 anos, e a estatueta foi entregue por três diretores da sua geração: Francis Ford Coppola, George Lucas e Steven Spielberg.

Nolan foi indicado pela primeira vez por Dunkirk, perdeu e ganhou na vez seguinte, aos 53 anos. Desde Os Infiltrados, Scorsese foi indicado mais quatro vezes e não voltou a vencer. O histórico de dez indicações e uma vitória diz tanto sobre a Academia quanto sobre ele.

E o Tarantino?

Pesquise Nolan e Scorsese e logo em seguida aparece Quentin Tarantino. Ele entra na comparação menos pelo estilo do que pela mesma causa.

Em 2014, quando a Kodak estava perto de desistir da película cinematográfica, Nolan, Tarantino, J.J. Abrams e Judd Apatow pressionaram os estúdios a fechar um acordo para continuar comprando o material. Tarantino é dono do New Beverly Cinema, em Los Angeles, desde 2007 e o mantém funcionando com cópias em película. Scorsese restaura filmes antigos, Nolan filma os novos em película e Tarantino mantém um cinema para exibi-los.

Afinal, quem é melhor?

Não dá para escolher um vencedor, porque eles não estão jogando o mesmo jogo. Se você quer entender uma pessoa, uma cidade ou um certo tipo de violência, comece por Os Bons Companheiros ou Taxi Driver. Se quer um filme que mude o seu jeito de assistir, comece por Amnésia ou A Origem. Um ranking dos filmes de Nolan, com o motivo de cada posição, está na filmografia completa; Scorsese merece uma lista só dele.